
ร็อคสตาร์ ราชวงศ์ และรูปแบบการแต่งงานที่พัฒนาขึ้น Lindsay Baker สำรวจเรื่องราวของชุดวิวาห์
ตั้งแต่นักร้องสาว Solange Knowles ในชุดจั๊มสูททรงเว้าหลังเปลือย ไปจนถึงชุดเดรสโบโฮลายดอกไม้ของ Poppy Delevigne สิ่งที่ถือเป็นชุดเจ้าสาวได้ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา
แน่นอน ชุดแต่งงานสีขาว (หรือสีงาช้าง) ที่สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียได้รับความนิยมนั้นต้องทนอย่างแน่นอน และไม่อาจปฏิเสธพลังของโทเท็มได้ สำหรับเจ้าสาวหลาย ๆ คน ความคิดถึงที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยความหวัง Edwina Ehrman ภัณฑารักษ์อาวุโสที่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albertกล่าวว่า “มันสามารถทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงได้ ซึ่งได้ศึกษาว่าชุดแต่งงานมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรตามแฟชั่นและสังคมตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา “และถ้าคุณได้อาศัยอยู่กับคู่รักของคุณแล้วหรือแม้ว่าคุณจะมีลูก คุณอาจต้องการสวมชุดสีขาวในงานแต่งงานของคุณ เพราะคุณรู้สึกว่ามันเป็นการเริ่มต้นความสัมพันธ์ครั้งใหม่”
ชุดแต่งงานสีขาวที่เป็นแก่นสารของเจ้าสาวกลายเป็นว่าตอนนี้เมื่อเจ้าสาวเลือกที่จะผูกปมด้วยสีอื่นก็ยังถือว่ากล้าหาญและดื้อรั้น: คิดว่านักร้อง Gwen Stefani ในตัวเลขที่ย้อมด้วยสีที่น่าทึ่งโดย John Galliano; หรือนักแสดงหญิง Anne Hathaway, Jessica Biel และ Reese Witherspoon ที่แต่งงานกันในสีชมพู และเมื่อดีไซเนอร์ Oscar de la Renta, Vera Wang และ Temperley Bridal เปิดตัวคอลเลกชั่นชุดแต่งงานที่ไม่ใช่สีขาว ในขั้นต้นถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่รุนแรงในอุตสาหกรรมเครื่องแต่งกายสำหรับเจ้าสาวแบบอนุรักษ์นิยม
เออร์มานกล่าวว่าการแต่งงานในสีชมพู ม่วง เหลือง แดง (สีชุดเจ้าสาวทั่วไปในจีน) หรือสีอื่นๆ ในเรื่องนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ในวัฒนธรรมตะวันตก “ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าสาวที่สนใจในแฟชั่นมักจะแต่งงานในสีที่ต่างกัน และพวกเขาจะใส่มันหลายครั้งหลังจากนั้น ปรับเปลี่ยนตลอดหลายปีที่ผ่านมาเพื่อให้เข้ากับแฟชั่น หรือเพื่อให้เข้ากับรูปร่างที่เปลี่ยนไป” และเป็นเรื่องปกติที่ผู้หญิงจะไม่ซื้อชุดใหม่สำหรับโอกาสนี้ แต่จะแต่งงานโดยสวมชุดที่ดีที่สุดที่มีอยู่
แฟชั่นเจ้าสาวปรับให้เข้ากับช่วงสงครามได้ดีที่สุด “ผู้คนทำในสิ่งที่พวกเขาทำได้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง” เออร์มานอธิบาย “พวกเขาจะยืมชุดหรือสวมเครื่องแบบบริการ ผู้หญิงในกองทัพสามารถจ้างชุดเดรสได้ และเจ้าสาวบางคนก็ทำชุดจากผ้าม่าน เรามีตัวอย่างในการแสดงชุดเดรสพิมพ์ลายบัตเตอร์คัพที่ทำจากผ้าหุ้มเบาะน้ำหนักเบา”
ชุดแต่งงานที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันคือชุดแต่งงานที่กำหนดยุคจากมุมมองของแฟชั่น – Jenny Packham
หลังสงคราม การออกแบบที่มีความยาวลูกครึ่งน่องกลายเป็นที่นิยม โดยได้รับการสนับสนุนจากผู้หญิงที่มีอาชีพการงาน มีเสื้อคลุมแบบใช้ครั้งเดียวที่งดงามด้วย Margaret Whigam หนึ่งในสาว It คนแรกสวมชุดใหญ่ที่ฉูดฉาดโดย Norman Hartnell “เธอสวย รวย และชอบกล้องตัวนี้มาก เธอเป็นลูกค้าที่สมบูรณ์แบบของ Hartnell” Ehrman กล่าว “นั่นไม่ใช่เสื้อผ้าที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในโอกาสอื่น”
ในยุค 60 ที่โลดโผน นักร้อง Lulu สวมเสื้อโค้ตแม็กซี่โค้ตคลุมด้วยขนสัตว์สีขาวคลุมด้วยชุดมินิเดรสและรองเท้าบูทสูง เครื่องแต่งกายแนวเอ็มไพร์ที่ออกแบบโดย Thea Porter ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการชุดแต่งงาน V&A ก่อนหน้านี้ – “ดูสง่างามแต่มีสีสัน” ตามที่ Ehrman วางไว้ – ในชุดกำมะหยี่อันเป็นที่รักนั้นเป็นแก่นสารของทศวรรษ 1970 “เหตุผลที่ชุดแต่งงานสีขาวรอดมาได้ก็เพราะว่ามันสามารถพัฒนาและคงความทันสมัยได้ ยังคงมีอยู่เพราะสามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ได้”
ดีไซเนอร์ Jenny Packham เห็นด้วย “ชุดแต่งงานที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันคือชุดแต่งงานที่กำหนดยุคสมัยจากมุมมองของแฟชั่น” เธอกล่าว “Bianca Jagger ในชุดสูทสีขาว Audrey Hepburn ในชุดมินิเดรสและผ้าโพกศีรษะ” Packham ออกแบบชุดเจ้าสาวและชุดราตรี (และเป็นที่ชื่นชอบของสตรีผู้มีชื่อเสียงหลายคน รวมทั้งดัชเชสแห่งเคมบริดจ์)
บางคนเลิกชุดแต่งงานสีขาว ชี้ประเด็นเรื่องเพศภาวะ
ดังนั้นยุคใดที่มีอิทธิพลต่อชุดเจ้าสาวของ Packham มากที่สุด? “ทศวรรษ 1930 เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ดีเสมอ ยุคที่เสื่อมโทรมอย่างน่าพิศวงและมีเสน่ห์ระหว่างสงคราม มันเป็นการออกแบบระเบิดของสัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์”
และเธอทำนายว่าชุดแต่งงานจะมีวิวัฒนาการอย่างไร? “ชุดเจ้าสาวต้องดูโดดเด่นราวกับเป็นเสื้อผ้าชิ้นหนึ่ง… ขณะนี้มีจุดยืนที่สะดวกสบายระหว่างพรมแดงกับทางเดิน ไม่ต้องการมีลักษณะเหมือนคนอื่น ๆ
Alice Temperley ได้รับอิทธิพลจากภาพเงาและจิตวิญญาณของทศวรรษที่ 1920 เหตุใดชุดที่โรแมนติกและเป็นผู้หญิงจึงทนได้นานในสายตาของเธอ? “ชุดแต่งงานเป็นแบบดั้งเดิม ไร้กาลเวลา และท้าทายเทรนด์” เธอกล่าว เมื่อนึกถึงชุดแต่งงานของเธอเอง ทำด้วย “ลูกไม้โบราณและเลื่อมจากยุค 1920 ที่ฉันสะสมมาตั้งแต่เด็ก”
Gareth Pugh ผู้สร้างชุดสำหรับการแสดงบนเวทีให้กับ Lady Gaga และ Kylie Minogue ที่พร้อมจะลงรายละเอียดทั้งหมด รวมถึงชุดเจ้าสาวที่โรแมนติกแต่ดูน่าทึ่งสำหรับสไตลิสต์ Katie Shillingford ที่เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น V&A “เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบนเวทีและชุดแต่งงานต่างก็มีบทบาทเฉพาะเจาะจงมากในการทำให้สำเร็จ” พัคห์บอกกับ BBC Culture “อย่างไรก็ตาม แนวทางและกระบวนการต่างกันมาก โดยปกติแล้ว เครื่องแต่งกายบนเวที ความสะดวกสบายและความสามารถในการเคลื่อนไหวไปมาได้ง่ายนั้นอยู่ในอันดับต้นๆ ของรายการ พร้อมกับความโดดเด่นทางสายตา
“ชุดแต่งงานมีความละเอียดอ่อนหลายชั้นซึ่งคุณสามารถบรรลุได้ซึ่งคุณไม่สามารถทำซ้ำได้บนเวที โดยปกติแล้วเนื่องจากการมองชุดแต่งงานอยู่ใกล้กันมาก และเจ้าสาวก็เต็มใจที่จะละทิ้งการปลอบโยนมากกว่า” และพัคคิดว่าชุดแต่งงานจะมีวิวัฒนาการอย่างไรในอนาคต? “ผมคิดว่าการแต่งตัวและนำเสนอด้านที่เป็นแฟนตาซีมักจะดึงดูดใจเสมอ” เขากล่าว “สำหรับคนส่วนใหญ่ งานแต่งงานอาจเป็นวันหนึ่งที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้เข้าเมืองจริงๆ จะมีตลาดเฉพาะสำหรับเมอแรงค์สีขาวแบบดั้งเดิมอยู่เสมอ แต่ฉันชอบความคิดที่ว่าชุดเดรสมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น เป็นสิ่งที่ทำด้วยความรักและความเอาใจใส่ เป็นสิ่งที่ต้องใช้เวลาและความอดทน เช่นเดียวกับการแต่งงาน ”
และมีการแนะนำศุลกากรและการแต่งกายใหม่อย่างต่อเนื่อง ตามที่ Edwina Ehrman กล่าวไว้ “งานแต่งงานของเกย์และงานแต่งงานข้ามวัฒนธรรมเป็นทั้งตัวอย่างของการก่อตั้งประเพณีใหม่” ทั้งหมดนี้ป้อนเข้าสู่อุตสาหกรรมเครื่องแต่งกายแต่งงานทั่วโลกมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ “ตอนนี้มีจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันในงานแต่งงาน – ปรากฏการณ์ bridezilla หรือ groomzilla เป็นจริง” Ehrman กล่าว และเจ้าสาวในงานแต่งงานทางเลือกที่ปรารถนาจะแถลงอย่างมีสติผ่านงานแต่งงานของเธอก็สามารถแข่งขันได้เช่นเดียวกัน อันที่จริงแล้ว บางคนก็ทิ้งชุดแต่งงานสีขาวเพื่อพูดถึงการเมืองเรื่องเพศ
นั่นเป็นเรื่องไร้สาระ Ehrman กล่าว “ถ้าคุณต้องการสวมชุดสีในวันแต่งงานของคุณ หรือกางเกงขายาว หรือเดินเท้าเปล่า ไปได้เลย แต่ความคิดที่ว่าการสวมชุดแต่งงานสีขาวจะทำให้คุณตกเป็นทาสอย่างไร้เหตุผล ความเสมอภาคและความเคารพเป็นสิ่งสำคัญในการแต่งงาน ไม่ใช่สิ่งที่คุณสวมใส่ในงานแต่งงาน เมื่อพูดถึงชุดเจ้าสาวสมัยใหม่ เราโชคดีอย่างเหลือเชื่อที่มีตัวเลือกที่หลากหลายเช่นนี้”